如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招
如何让百年声腔“焕新声”?全国各地专家密集支招荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮 通讯员 刘斐 刘建平 刘颖(liúyǐng)
5月23日晚,夜幕(yèmù)下的通城银山文化艺术中心剧院,一记清脆的锣声(luóshēng)划破寂静,“通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会(yántǎohuì)”在专场展演中拉开帷幕。
通城打锣腔剧目展演(zhǎnyǎn)。通讯员 刘建平 摄
5月23日(rì)至25日,全国各地的戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)研究专家、非遗传承人及文化部门代表齐聚通城县,共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲(xìqǔ)活化石”独具特色
“我看到这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中送别的时候,跟越剧(yuèjù)的《十八相送》完全不是一个风格(fēnggé),就(jiù)不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副(yuánfù)主任、研究员张刚说。
据了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌、花腔(huāqiāng)小调(xiǎodiào)及湖南花鼓戏元素,形成独特的“锣鼓(luógǔ)伴奏、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会(yántǎohuì)现场。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调,以(yǐ)“一唱众和(hé)”“男女同腔”为特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该剧种被(bèi)列入湖北省非物质(wùzhì)文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方稀有保护剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃(fēiyuè)注意到,通城打锣腔当中,圻水调与四平调(sìpíngdiào)两大主调在同一剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实也十分有帮助(bāngzhù)。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么(nàme)在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔(gāoqiāng)’却没有跟着‘圻(qí)水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示,通过分析通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟的年代提供更好的参考。
研讨会上,省级(shěngjí)非遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城打锣腔的腔调特色可能(kěnéng)说明,在(zài)荆州(jīngzhōu)(沔阳)花鼓戏向通城传播的时候,荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在20世纪20年代前后,类似(lèisì)的打锣腔剧种已经开始加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别大。唯独(wéidú)通城的打锣腔保留着原初的状态(zhuàngtài),这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否要选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态(xíngtài),这是必须要思考的问题。剧种建设上(shàng),表现形式是否要丰富一点(yìdiǎn)也是值得思考的问题。
“我(wǒ)觉得要(yào)明确三个问题。一个是通城(tōngchéng)打锣腔能演(néngyǎn)什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》副主编、副研究员张静建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底,搞清楚“能演什么”。
而时代的审美在改变,所以观众要看什么,通城打锣腔就“要演(yàoyǎn)什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身(běnshēn)的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力(zhùlì)。
通城打锣腔的锣鼓(luógǔ)演奏。通讯员 刘建平 摄
张静(zhāngjìng)还认为,打锣腔(dǎluóqiāng)剧团的交流展演也(yě)是一种比较好的利用形式。可以组织省内打锣腔剧种进行系统性的展示交流,如果(rúguǒ)以后有能力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用,另一方面能更加明确通城打锣腔的定位与价值。
而专家朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要(zhòngyào)。对于不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也是一种非常(fēicháng)好的传承途径。
“我(wǒ)觉得对我们现在有一个误区,就是总觉得一个地方的剧种一定要走出去(chūqù)。其实(qíshí),戏曲走出去不太容易,通城打锣腔如果能在本地维护好基本的受众群体,能过得很(hěn)好,就可以了。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲(xìqǔ)研究所所长王馗强调:“我们需要建立系统的剧种理论框架,结合当代审美需求(xūqiú)开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一(yī)古老剧种更好地适应时代发展。”
与会者还提出,可将打锣腔(dǎluóqiāng)与乡村旅游(lǚyóu)相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济发展的双赢。
保护非遗剧种,通城县(tōngchéngxiàn)在行动
研讨会期间,记者了解到,通城县近年来持续通过传承人培养(péiyǎng)、剧目创新、展演推广等多种(duōzhǒng)举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传承人张李吴长期致力于剧本创作与教学,将戏曲引入(yǐnrù)校园。2024年,当地举办传承培训班(péixùnbān),50余名中青年(zhōngqīngnián)演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引市民围观(wéiguān)。通讯员 刘建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断(bùduàn)推陈出新。现代戏《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩(jiājì)。
2024年7月,通城县举办大型非遗展演,11支队伍带来数十场精彩演出,吸引(xīyǐn)数千观众驻足围观,充分彰显了通城打锣腔在民间的(de)顽强生命力(shēngmìnglì)。
通城县相关负责人(fùzérén)表示,将梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展。未来,当地拟建设打锣腔传习所,扩大省内外巡演,推动这一百年(yìbǎinián)声腔走向更广阔(guǎngkuò)舞台。
“从田野山乡到学术殿堂,打锣腔的(de)每(měi)一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴感慨。随着保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔(shēngqiāng),正焕发新的生机。
荆楚网(湖北日报网)记者 黄铮 通讯员 刘斐 刘建平 刘颖(liúyǐng)
5月23日晚,夜幕(yèmù)下的通城银山文化艺术中心剧院,一记清脆的锣声(luóshēng)划破寂静,“通城打锣腔的剧种建设与非遗保护研讨会(yántǎohuì)”在专场展演中拉开帷幕。
通城打锣腔剧目展演(zhǎnyǎn)。通讯员 刘建平 摄
5月23日(rì)至25日,全国各地的戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)研究专家、非遗传承人及文化部门代表齐聚通城县,共同探讨“通城打锣腔”这一具有近200年历史的地方戏曲声腔的保护与传承路径。
“戏曲(xìqǔ)活化石”独具特色
“我看到这些东西,很有自己的特色。这个像我们这个《梁祝》当中送别的时候,跟越剧(yuèjù)的《十八相送》完全不是一个风格(fēnggé),就(jiù)不是一个内容。”文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副(yuánfù)主任、研究员张刚说。
据了解,通城打锣腔起源于清道光年间,由鄂东花鼓演变而来,融合通城本土山歌、花腔(huāqiāng)小调(xiǎodiào)及湖南花鼓戏元素,形成独特的“锣鼓(luógǔ)伴奏、人声帮腔”表演形式,流行于长江中下游流域。
研讨会(yántǎohuì)现场。通讯员 刘建平 摄
其声腔系统包含圻水、倒板浆、打锣、四平四大主调,以(yǐ)“一唱众和(hé)”“男女同腔”为特色,被誉为“戏曲活化石”。
2013年,该剧种被(bèi)列入湖北省非物质(wùzhì)文化遗产名录,2015年入选湖北省十大地方稀有保护剧种。
中国音乐学院特聘研究员朱飞跃(fēiyuè)注意到,通城打锣腔当中,圻水调与四平调(sìpíngdiào)两大主调在同一剧目中基本没有同时出现的情况,这样的特征,对研究其他戏剧的历史变迁,其实也十分有帮助(bāngzhù)。
“如果沔阳花鼓戏当时传入通城(tōngchéng)时已经完全形成了,那么(nàme)在沔阳花鼓戏中同样具有代表性的‘高腔(gāoqiāng)’却没有跟着‘圻(qí)水腔’‘四平调’出现在通城打锣腔当中。”朱飞跃表示,通过分析通城打锣腔的特点与发展,可能为研究荆州花鼓戏成熟的年代提供更好的参考。
研讨会上,省级(shěngjí)非遗传承人张李吴带领剧团展演。黄铮 摄
朱飞跃认为,通城打锣腔的腔调特色可能(kěnéng)说明,在(zài)荆州(jīngzhōu)(沔阳)花鼓戏向通城传播的时候,荆州(沔阳)花鼓戏本身可能并没有完全成熟。
朱飞跃还指出,在20世纪20年代前后,类似(lèisì)的打锣腔剧种已经开始加入了弦乐的伴奏,这导致剧种的变化特别大。唯独(wéidú)通城的打锣腔保留着原初的状态(zhuàngtài),这也是通城打锣腔的价值所在。
张刚在交流中也指出,通城打锣腔是否要选择继续保持原有的锣鼓伴奏的形态(xíngtài),这是必须要思考的问题。剧种建设上(shàng),表现形式是否要丰富一点(yìdiǎn)也是值得思考的问题。
“我(wǒ)觉得要(yào)明确三个问题。一个是通城(tōngchéng)打锣腔能演(néngyǎn)什么?第二个问题是‘要演什么?’第三个就是‘怎么演好’。”中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》副主编、副研究员张静建议,要对通城打锣腔现存的剧目进行摸底,搞清楚“能演什么”。
而时代的审美在改变,所以观众要看什么,通城打锣腔就“要演(yàoyǎn)什么”。在“怎么演好”方面,在艺术本身(běnshēn)的提升上,可以借助一些舞美、灯光、服装等元素,对它形成一种助力(zhùlì)。
通城打锣腔的锣鼓(luógǔ)演奏。通讯员 刘建平 摄
张静(zhāngjìng)还认为,打锣腔(dǎluóqiāng)剧团的交流展演也(yě)是一种比较好的利用形式。可以组织省内打锣腔剧种进行系统性的展示交流,如果(rúguǒ)以后有能力,还可以进行跨省的打磨交流。一方面可以起到交流的作用,另一方面能更加明确通城打锣腔的定位与价值。
而专家朱飞跃则指出,把本土发展做好十分重要(zhòngyào)。对于不好走出去的剧种而言,能在本土发展得很好,照样也是一种非常(fēicháng)好的传承途径。
“我(wǒ)觉得对我们现在有一个误区,就是总觉得一个地方的剧种一定要走出去(chūqù)。其实(qíshí),戏曲走出去不太容易,通城打锣腔如果能在本地维护好基本的受众群体,能过得很(hěn)好,就可以了。”他认为,戏曲“走出去”在现实当中很困难,不是所有剧种都能实现。
中国艺术研究院戏曲(xìqǔ)研究所所长王馗强调:“我们需要建立系统的剧种理论框架,结合当代审美需求(xūqiú)开发新剧目,同时加强数字化保护,让这一(yī)古老剧种更好地适应时代发展。”
与会者还提出,可将打锣腔(dǎluóqiāng)与乡村旅游(lǚyóu)相结合,打造特色文化IP,实现文化传承与地方经济发展的双赢。
保护非遗剧种,通城县(tōngchéngxiàn)在行动
研讨会期间,记者了解到,通城县近年来持续通过传承人培养(péiyǎng)、剧目创新、展演推广等多种(duōzhǒng)举措,推动打锣腔复兴。
省级非遗传承人张李吴长期致力于剧本创作与教学,将戏曲引入(yǐnrù)校园。2024年,当地举办传承培训班(péixùnbān),50余名中青年(zhōngqīngnián)演员参与学习。
通城打锣腔展演吸引市民围观(wéiguān)。通讯员 刘建平 摄
在剧目创作上,通城打锣腔不断(bùduàn)推陈出新。现代戏《易迁风波》以精准扶贫为题材获市级创作奖,传统剧目《药板凳(bǎndèng)》也曾在湖北省戏曲艺术节上斩获佳绩(jiājì)。
2024年7月,通城县举办大型非遗展演,11支队伍带来数十场精彩演出,吸引(xīyǐn)数千观众驻足围观,充分彰显了通城打锣腔在民间的(de)顽强生命力(shēngmìnglì)。
通城县相关负责人(fùzérén)表示,将梳理专家意见,完善申报材料,并计划设立专项保护基金,支持民间剧团发展。未来,当地拟建设打锣腔传习所,扩大省内外巡演,推动这一百年(yìbǎinián)声腔走向更广阔(guǎngkuò)舞台。
“从田野山乡到学术殿堂,打锣腔的(de)每(měi)一步传承都凝聚着文化自觉。”张李吴感慨。随着保护机制的完善与社会力量的参与,这一承载着乡土记忆的戏曲声腔(shēngqiāng),正焕发新的生机。






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